Fragen statt Anweisungen
Pro Stück oft 800 bis 1000 Fragen an die Tänzerinnen und Tänzer. Aus 40 bis 50 Antworten entstand das Material — der Körper antwortete, nicht die Sprache.
Schulprojekt · Profil Bühne
Ein Jahr im Dialog mit Pina Bausch
Wir haben uns nicht auf eine fertige Aufführung vorbereitet, sondern recherchiert, beobachtet, ausprobiert und aus Bewegungen, Gesten, Blicken und Situationen eigenes Material entwickelt.
„Mich interessiert nicht, wie sich die Menschen bewegen, sondern was sie bewegt.“ — Pina Bausch
Wer war Pina Bausch
Biografie und Arbeitsweise
Pina Bausch (1940–2009) hat das Tanztheater erfunden — eine Bühnenkunst, die Tanz, Schauspiel, Musik und Alltag radikal zusammenführte und das 20. Jahrhundert nachhaltig prägte.
Geboren in Solingen, ausgebildet an der Folkwang-Schule in Essen bei Kurt Jooss, später in New York unter anderem an der Juilliard School. 1973/74 wurde sie nach Wuppertal berufen und gründete dort das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, das bis heute weltweit gastiert.
Bis zu ihrem Tod 2009 schuf sie über 50 Werke, die Festivals, Kinos und Theater rund um den Globus erreichten — und Tanz für eine ganze Generation neu definierten.
Wie sie arbeitete
Alltag wird Bühne
Bewegung kam nicht nur aus dem Tanz, sondern aus realen Erfahrungen, Erinnerungen und Ritualen. Eine Geste, ein Blick, ein Weg — alles konnte Material werden.
Wiederholung und Bild
Verdichtung durch Wiederholung. Aus kleinen Gesten wurden ikonische Bühnenbilder — die Stuhlreihe, die Linie, das Erstarren in der Bewegung.
Stationen
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1940
Geboren in Solingen.
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1955
Beginn des Studiums an der Folkwang-Schule in Essen bei Kurt Jooss.
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Ende 50er
Stipendium nach New York: Juilliard School, New American Ballet, Metropolitan Opera.
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1973/74
Berufung nach Wuppertal — Gründung des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
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1975
Das Frühlingsopfer — ein Meilenstein des frühen Werks.
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1978
Uraufführung von Kontakthof.
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2008
Kontakthof. Mit Teenagern ab „14“ — die Jugend-Fassung.
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2009
Gestorben in Wuppertal — über 50 Werke hinterlassen.
Unser Ansatz
Forschen statt aufführen
Unser Profil hat sich von Pina Bauschs Arbeitsweise inspirieren lassen. Wir haben mit Fragen gearbeitet, Bewegungen aus dem Alltag gesammelt, Gesten wiederholt, Kontakt und Distanz untersucht und kleine Szenen aus Blicken, Wegen, Stühlen, Reihen und Gruppensituationen entwickelt.
Uns ging es nicht darum, Originalstücke nachzutanzen, sondern eigene Erfahrungen in eine körperliche Form zu bringen.
Unser Arbeitsjahr
Fünf Phasen — von der ersten Beobachtung bis zur Reflexion auf dieser Seite.
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I
Sept · Okt
Entdecken
Erste Begegnung mit Pina Bauschs Werk: Filme, Texte, Probenausschnitte. Beobachten, wie aus Alltagsgesten Bühnenbilder werden.
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II
Nov · Jan
Befragen
Fragen an den Körper formulieren. Antworten in Bewegung übersetzen. Erste Stuhlbilder, Linien, Wege.
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III
Februar
Erproben
Wiederholung als Werkzeug. Gruppensequenzen entwickeln. Material aus Annäherung und Rückzug.
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IV
März
Verdichten
Aus Skizzen werden Miniaturen. Auswahl, Schnitt, Bühnenbild — was bleibt, was geht.
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V
April
Reflektieren
Diese Webseite. Galerie, Texte, Quellen. Den Prozess sichtbar und teilbar machen.
Übungen
Acht Mini-Performances
Die folgenden Übungen orientieren sich an Arbeitsprinzipien — nicht an der exakten Rekonstruktion urheberrechtlich geschützter Choreografien. Fragen stellen, Alltagsbewegungen ernst nehmen, Wiederholung nutzen, Beziehungen sichtbar machen, Gruppenbilder komponieren.
Themen
Was uns beschäftigt hat
Aus den Übungen sind Themen herausgewachsen, die unser Jahr durchzogen haben. Sie liegen oft zwischen zwei Polen — und genau in dieser Spannung entstand das interessanteste Material.
Galerie
Bilder und Spuren
Keine perfekten Ergebnisse, sondern Spuren der Arbeit: Inspirationsbilder, Körperhaltungen, Gruppensituationen und Motive, die uns durch das Jahr begleitet haben.
Bilder mit der Markierung frei sind unter freier Lizenz nutzbar. Archivmaterial der Pina Bausch Foundation ist nur mit schriftlicher Genehmigung verwendbar und hier nur als Quellenlink gesetzt.
Videos
Sehen, hören, verstehen
Eine kuratierte Auswahl: Probenarbeit, Bildsprache, Archivaufnahmen, Projekte mit Jugendlichen. Sie helfen, unsere eigenen Übungen in einen größeren künstlerischen Zusammenhang zu stellen.
Fazit
Was wir mitnehmen
Nicht jede Idee ist zu einer fertigen Szene geworden. Aber wir haben gelernt, genauer zu beobachten, Bewegungen bewusster wahrzunehmen und aus einfachen Situationen Material für die Bühne zu entwickeln.
Besonders wichtig war für uns die Erfahrung, dass Theater und Tanz nicht aus fertigen Nummern bestehen — sondern aus Recherche, Mut, Wiederholung, Scheitern, Neuansetzen und gemeinsamem Ausprobieren.
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